« Le beau au service du bien »
Après quelques années complexes, le monde joue les équilibristes et évolue vers des perspectives plus vertueuses. Pour cette édition janvier 2023 du salon Maison&Objet, petits éditeurs et grandes marques s’unissent autour d’un thème commun : Take Care!. Cette formule, riche de sens et tournée vers l’avenir, nous invite à prendre soin de notre bien-être, des autres, de la planète, tout autant que des savoir-faire. En ce début d’année, les couleurs nous animent, la lumière réchauffe l’atmosphère et la beauté d’un geste nous émeut. Vous avez aimé notre sélection Maison&Objet septembre 2022 ? Découvrez nos coups de cœur de l’édition de janvier 2023 !
Stamuli : entre rationalisme et espièglerie
Le mélange de coloris vifs et pastel se rencontre à Stockholm en des assises somptueuses composées d’un dossier en fourrure de mohair et d’une assise en daim. La collection Tagadà du collectif Stamuli possède ainsi un look surréaliste avec une approche rationaliste du design, décontractée et raffinée.
Des chaises hautes en couleur par Design By Us
Jaune, bleu ou rose, les couleurs sont de mise avec le studio danois Design By Us ! Les chaises de salle à manger deviennent un fabuleux terrain de jeu créatif où l’assise moelleuse et le cadre en métal laqué se parent de teintes vibrantes. Le design minimaliste amène une note d’élégance dans ce tourbillon de couleurs.
Retour en enfance avec Kartini Thomas !
À Toulouse, Kartini Thomas, artisan plasticienne, imagine des sculptures de porcelaine et de grès ludiques et colorées. Inspirées du jeu de construction Zolo, de la microbiologie, de monstres japonais, ces réalisations modulaires invitent à créer sans cesse de nouvelles combinaisons de formes. Dans un petit village poétique, bercé de douceur et d’originalité, des créatures, virus et bactéries inoffensifs règnent en paix…
Les formes ludiques de Cuorecarpenito
Passage par l’Italie avec la marque Cuorecarpenito ! Depuis 2012, la fondatrice, Claudia Carpenito conçoit à la main des vases colorés, inspirés de l’art contemporain et du design des années 70-80.
Ses créations en céramique émaillée, issues de la collection « Bubble family » trouvent un juste équilibre entre des formes géométriques variées, une brillance et des teintes vives. « Jaune de Naples », « Orange de Sicile », « Ciel de Rome » bousculent les représentations pour donner naissance à un monde baigné de couleurs et d’authenticité, hommage à la beauté de la nature et de l’Italie.
Marika M. : une déco naturelle et chatoyante
Des pièces d’exceptions en marqueterie de paille, en petite série et sur mesure… Les compositions murales, luminaires ou miroirs de Marika M conjuguent l’art, les métiers d’art et le design. Cultivée et teinte en Bourgogne, la paille est travaillée avec passion et révèle tout le savoir-faire français. Abstraction géométrique, reflet de la lumière et jeux de couleurs transfigurent d’harmonie ces œuvres singulières à l’émotion visuelle…
Les dentelles étincelantes de Sylvie Capellino
La dentelle de lumière de Sylvie Capellino s’écrit sur une partition délicate de laiton, entre légèreté et poésie. Ces pièces uniques sont ciselées à la main essentiellement à partir de matière recyclée. Tel un bijou, ces suspensions se jouent de l’ombre et de la lumière. Seuls ou en accumulation, ces luminaires habillent l’espace de leur robe dorée.
Le travail du verre par Aurélie Abadie et Samuel Sauques
L’expérimentation de la matière mène à la lumière avec Aurélie Abadie et Samuel Sauques. Maîtres de la transformation du verre, ces créateurs inspirés sculptent la pâte de verre en luminaires. Des pièces uniques sensibles, dont l’écume noire sublime la simplicité du disque de verre.
Les origamis de lumière de Molo
Les formes organiques se déploient et diffusent la lumière avec douceur dans les airs comme à la surface du sol. Inspirés du washi japonais, les luminaires de papier et textile non-tissé de Molo, créent une ambiance fluide et sculpturale. La suspension nuage flotte au-dessus de l’espace quand les mobiles cinétiques oscillent sous l’impulsion légère des courants d’air. Ce design de lumière crée un paysage céleste. Le plus ? Leur structure en nid d’abeille agit comme des panneaux acoustiques.
Les silhouettes abstraites de l'Atelier Polyhedre
Tout en finesse, les formes géométriques et élancées interpellent les regards. Dans leur atelier de Nantes, Baptiste Ymonet et Vincent Jousseaume expérimentent chaque jour la matière et fabriquent en petite série des objets délicats et des carafes. L’usage d’une méthode ancestrale, la barbotine de faïence coulée dans des moules leur permet de développer des collections artisanales à l’esprit antique.
L’Ukraine en quête de résilience…
L’art de la résilience : cet espace particulier, dédié aux designers ukrainiens, démontre que le talent subsiste et mûrit. Les luminaires de Victoria Yakusha, culturellement riches de sens, semblent éclore du sol et se nourrir de la puissance de la terre. En contraste, le mobilier de Dmitry Kozinenko se veut ludique et interactif. Malgré le contexte particulièrement difficile, les ukrainiens n’ont pas fini de nous surprendre.
Place aux coups de cœur des nouvelles éditions Maison&Objet septembre 2023 et désormais Maison&Objet janvier 2024 ! N’hésitez pas à également jeter un œil à notre article sur Maison&Objet 2019.
