Plus de motifs, des couleurs franches, de la fantaisie, du rythme : plus que jamais, la décoration se veut le reflet d’un plaisir retrouvé, d’une exaltation face à un monde en quête de réenchantement. En septembre 2023, le salon Maison&Objet mettait en avant le retour définitif de la couleur, l’extravagance, l’audace et l’humour comme valeurs essentielles de cette nouvelle édition guidée par une directive : « Enjoy ». Un thème en adéquation également avec l’univers de Muller Van Severen, élu « Designer of the Year » par le salon. Il est temps de lâcher du lest, savourer le quotidien, profiter de chaque instant et se rappeler que le bonheur est dans les petits détails. Célébrons le design !
La collection irrésistiblement gourmande de Gorbon
Délicieux coup de cœur pour la collection Pâtisserie présentée par Gorbon. Ces pièces contemporaines – carreaux muraux et objets en céramique – conçus par le Studio Yellowdot puisent leur esthétique gourmande dans le monde de la pâtisserie. Le carrelage mural dévoile des formes ludiques inspirées des beignets, des biscuits et des éclairs dans des tons pastel aux textures uniques réalisées à la main. L’univers sucré s’étend jusqu’aux objets dotés d’un glaçage brillant appétissant.
Tisser les paysages avec Ease Studio
De fil en aiguille, l’œuvre murale se tisse. Les formes se dessinent, les couleurs s’entremêlent et les perles brillent de mille feux créant un paysage onirique. Alternant couture industrielle et travail manuel, Ease Studio réinterprète une esthétique asiatique traditionnelle en art contemporain. Les motifs graphiques complexes questionnent les perceptions de la broderie thaïlandaise classique.
Les créatures marines de Jeanne Andrieu
Dans le monde imaginaire de Jeanne Andrieu – récompensée par le Rising Talent Craft sur Maison&Objet septembre 2023 -, la faune et la flore marine prennent vie de manière colorée et fantastique. Ses sculptures sont de véritables fragments de rêves, des souvenirs d’un monde tout droit sorti de l’imaginaire, mais profondément enraciné dans notre réalité. Elle explore la délicatesse des plantes et des coraux, révélant une palette infinie de motifs, de textures et de couleurs. Ces créatures hybrides forment son univers onirique.
L’envolée poétique de Claudia Schiffer x Bordallo Pinheiro
L’icône de la mode Claudia Schiffer s’envole aux côtés de la maison portugaise Bordallo Pinheiro dans la création d’une série de céramiques. Dans ce voyage créatif, elle marie la poésie de la nature à ses souvenirs d’enfance, quand les papillons virevoltaient autour d’elle dans la campagne près du Rhin. Les papillons du passé prennent vie dans des œuvres d’art fonctionnelles, incarnant l’âme artistique de Claudia Schiffer et le savoir-faire exceptionnel de la marque.
Design du futur avec la Baker chair de Sebastian Cox
Le designer anglais Sebastian Cox signe pour l’aventure de la matière brute, tournée vers le futur. Avec sa marque éponyme, il produit sa matière première à Londres – platane, sycomore, cerisier, noyer, orme écossais – avant de la transformer sur le lieu de production. Le bois raconte une histoire unique. La simplicité formelle de la Baker chair osant une finition teintée mêle la tradition au design moderne.
Le design inspiré de la nature d'Hugo Dubray
Les contours organiques des miroirs évoquent les entrelacements de branches qui dansent. Hugo Dubray, chercheur naturaliste récompensé par les Rising Talent Awards, compose ces pièces uniques sur le principe du biomimétisme. Une invitation à contempler la beauté de notre monde tout en nous rappelant l’importance de la préserver. C’est une manière poétique de lier l’esthétique à l’éthique, où l’art devient un instrument de réflexion sur notre relation avec la nature et l’humanité.
Célébrations joyeuses
Le motif renaît avec une créativité infinie. Les matières entrent en dialogue harmonieux et les espaces deviennent des univers immersifs à explorer. Inspiration.
Mille combinaisons de motifs à la « Pattern Factory »
Dans l’espace « Pattern Factory » orchestré par Elizabeth Leriche, chasseuse de tendance, les motifs s’animent sur tous les supports pour illustrer le thème de l’année : Enjoy. Les pois, les rayures, les fleurs, les motifs de toutes les formes, inspirations et couleurs se rencontrent avec réjouissance. Le parcours immersif plonge les visiteurs dans cinq univers inspirants : arty, ethnique, urbain, jardin, pop. Libre à chacun d’assembler les motifs, de les mixer et les juxtaposer avec créativité et audace.
Correspondance dans l'espace « Inspire Me! »
L’installation nous transporte dans un univers où la matière devient la star de la scène. Dans ce dialogue entre le verre et le métal, le jeu de transparence de la Helia Lamp de Bina Baitel et Glass Variations, du vase et de la table de Sabourin Costes dansent en harmonie avec les reflets métalliques des panneaux de Rive Roshan. Un échange magique où la lumière et la forme se marient en une véritable symphonie visuelle.
Le design récréatif devient tendance
Quand la créativité se débride, le monde déborde de couleurs vibrantes, de projets inspirés de la pop culture et teintés d’absurdité. Une aventure poétique pour égayer les espaces et bannir la morosité.
La touche de fantaisie de Tim Leclabart, Rising Talent Awards 2023
Clin d’œil à Pac-Man, ou soupçon d’audace à la manière du mouvement Memphis, le nouveau projet de Tim Leclabart déborde de joie, de couleurs éclatantes et de fun. Lauréat des Rising Talent Awards 2023, le designer français autodidacte présente Boo, une collection de chaises audacieuses dans une mise en scène surprenante. Chacune de ces créations semble prendre vie avec ses yeux malicieux, les transformant en personnages.
Joyeuses célébrations par Bitossi x Pangea
Plongeon dans l’univers décalé, vibrant de couleurs et d’audace d’un duo explosif ! Pangea illustre la collection de céramiques “Il Frutto della Passione” de Bitossi Home. Ce monde créatif célèbre la joie du partage et de l’importance des moments précieux passés aux côtés de ceux que l’on chérit le plus. Les couleurs vives et les formes décomplexées apportent gaieté et énergie aux intérieurs. Une invitation à célébrer la vie.
Modeler l’absurde, l'univers de Diego Faivre
L’univers de l’art plastique prend vie sous les doigts habiles du designer français Diego Faivre. La matière colorée prend une forme douce et pleine de rondeurs grâce à son matériau de prédilection : le « Diego Dough ». Ce moyen d’expression, à l’esthétique ludique de la pâte à modeler, offre des possibilités infinies et devient le point de départ d’un dialogue poétique entre l’enfance et l’âge adulte.
Installation lumineuse par Seletti
Unique en son genre, la marque italienne Seletti offre une parenthèse ludique et insolite. Une énergie positive émane des créations souvent excentriques comme en témoigne cette installation lumineuse ! Les lignes de verre aux multiples facettes jouent avec les couleurs créant une déco captivante. Le miroir lampe semble s’inspirer de l’iconique Ultrafragola d’Ettore Sottsass.
L’épicerie de la mode de Marushin
L’art de la mode à la japonaise, où l’humour et la créativité se rencontrent avec un charme irrésistible, donnerait presque envie de courir au supermarché ! Hommage aux plaisirs de la table, la collection d’accessoires reproduit divers emballages alimentaires avec des illustrations pop et humoristiques. Il n’y a plus qu’à choisir sa nourriture préférée pour ajouter une touche de bonne humeur au quotidien !
Pour découvrir nos coups de cœur des éditions précédentes :
