Balades au cœur de l’art contemporain, entre des œuvres monumentales et des installations démesurées dans le décor exceptionnel du Tripostal : « Au bout de mes rêves », est sans aucun doute un événement majeur de cette rentrée culturelle ! Constituée d’une sélection d’œuvres de la Vanhaerents Art Collection, collection privée belge réunie par Walter Vanhaerents et ses enfants au cours des 50 dernières années, elle nous emmène à la découverte d’artistes reconnus sur la scène internationale.
"Au bout de mes rêves", une collection belge prestigieuse
Une atmosphère onirique
L’épopée de cette collection débute dans les années 1970. Lorsque Walter Vanhaerents entreprend de collectionner des pièces multiples, une passion qu’il concrétise en rassemblant dès 2007 de nombreux trésors dans un bâtiment réhabilité au cœur de Bruxelles. Issues d’horizons variés, et considérées aujourd’hui parmi les plus prestigieuses au monde, ces œuvres monumentales ont depuis lors acquis une renommée internationale. Jusqu’à susciter l’admiration de Caroline David, commissaire de l’exposition et des organisateurs de lille3000. C’est pourquoi, au Tripostal, la sélection met en lumière les subtilités et les richesses d’une collection créative sans limites.
Porte ouverte aux artistes internationaux
Aller au bout de ses rêves, un cri du cœur
Nous avons tous des rêves, mais rares sont ceux qui les réalisent vraiment. « Au bout de mes rêves », le célèbre tube des années 90, composé et chanté par Jean-Jacques Goldman – dont les paroles font écho à la vision de Walter Vanhaerents – incarne l’esprit d’une collection profondément onirique. Cette dernière repousse ainsi les limites de la créativité. Elle nous fait voyager d’un univers à l’autre, une façon d’oser, de se lancer dans l’aventure coûte que coûte. « Même si le temps presse, même s’il est un peu court », comme le dit la chanson éponyme. En somme, c’est une célébration de la poursuite inlassable de nos rêves. Elle nous rappelle que dans l’art, comme dans la vie, il est essentiel de persévérer pour transformer nos aspirations en réalité.
Un parcours visuel et hypnotique
Plongée dans un rêve éveillé
Au Tripostal, le rêve ne prend jamais fin. En effet, dès l’entrée, les néons en forme étoilée de l’installation Stardust de Mark Handforth nous invitent au sein d’un parcours visuel entre couleurs, lumières et perspectives. « Au bout de mes rêves » dévoile tout au long de l’exposition des œuvres visuellement surprenantes, attrayantes, colorées. Un soupçon de lumière pour éclairer les périodes sombres, d’un kaléidoscope coloré au tableau d’un bel arc-en-ciel.
Tourbillon d’émotions, ludique et décalé
Au fil de la visite, les pièces imposantes et révolutionnaires se dévoilent. Elles offrent un regard inédit sur des situations fantasques ou transfigurées. Elles stimulent notre imagination, nous encouragent à rêver, à nous étonner, à nous questionner sur les significations cachées des œuvres et à ressentir les émotions qui les traversent. Dans le rêve, l’irrationnel a donc toute sa place. Et chaque pièce nous raconte le monde à sa manière comme la métamorphose d’une fontaine ou celle de créatures hybrides… Un vaste rêve dans lequel l’on peut déambuler et qui se fait miroir de notre société.
Des œuvres puissantes et engagées à lille3000
Célébrer la culture noire
Rêver en grand
Toucher le ciel
Selon Walter Vanhaerents, l’art serait empreint de grandeur et de démesure ! Lui qui affirme que « l’art a toujours été associé au monde du rêve » imagine un monde dans lequel les artistes pensent « en dehors des sentiers battus ». Une dimension XXL de la collection qui a précisément interpellé le Tripostal, connu pour ses grands espaces. Là où l’impossible devient possible, l’on peut venir poser sa main sur le cœur d’un extraterrestre et voir ses yeux s’illuminer au contact. Ou l’on peut également admirer un vaisseau inspiré du programme Apollo. « Au bout de mes rêves » est une immersion dans un monde de magie, aux confins de l’imagination.
Retomber en l’enfance
Les artistes japonais de la collection nous exportent leur culture. Sous l’impulsion du manga et l’influence du mouvement Néo Pop Art des années 1990, Yoshimoto Nara, acteur emblématique de la collection propose une interprétation audacieuse à travers d’immenses sculptures ludiques. Son souffle juvénile nous transporte notamment dans un voyage inédit et célèbre la créativité et l’innocence de l’enfance.
